《云破天青处 千年一柴窑》

发布时间：2026-05-25 10:23:33  来源:文旅中国

那是五代后周显德初年，天下未定，中原的窑火却烧得正旺。

窑工跪问御前，这一窑，该烧成什么色？

柴荣抬头望天。雨刚停，云正散，一缕光从缝隙里透出来——是青，又不只是青。他挥笔写下那句让后世猜了千年的御批：“雨过天青云破处，者般颜色做将来。”

窑工跪安退下。柴荣却仍望着那片天。

他想起的是故乡的窑火。邢州尧山，那座被窑烟熏黑的城门楼，那些从瓷窑里走出来的乡亲。

他是望族之后，却自幼在瓷土与釉浆的气味里长大。他见过邢窑的白，那种白不是雪的白，是瓷土与火焰在千度高温下炼出的温润。窑工们告诉他，白瓷难烧，火候过一分则泛青，欠一分则发黄。他学会了辨认窑变的瞬息万变，懂得了釉色是一门关于“度”的艺术。

后来家道中落，姑母柴皇后将他收养，教他读书骑射。可那些在窑厂里学会的东西从未离开

他。他贩茶，能品出雨前与雨后的差别；他贩瓷，一眼能辨出胎土的粗细、釉色的厚薄。他

在郑州管城唐子巷立起瓷号，与赵匡胤一干结拜兄弟合伙经营——那时候他还不叫柴世宗，只是一个深谙瓷货行情的商贾少年。

他知道什么是好瓷。他也知道，天下窑口，没有一座能烧出他此刻想要的颜色。

那么，就自己来。

一、瓷皇出世，以姓为名

那是公元954年。周世宗柴荣将自己的姓氏赐给了这座御窑。中国历史上，这是唯一一座以皇帝之姓命名的官窑。柴窑，从此与一个王朝的命运绑在一起。可惜，命太短。不过五年光景，柴荣崩逝，后周倾覆，赵宋的旗帜插上汴梁城头。那座御窑的火焰，也随之熄灭。仿佛一夜之间，世间再无柴窑。而后世的人，却用了整整一千年去追寻它的影子。

明代人修《格古要论》，把柴窑列在诸窑之首。彼时汝、官、哥、钧、定五大名窑尚未定序，而柴窑早已是公认的冠冕。只是明以后，柴窑失传，“六大名窑”从此少了一个，后世只称“五大”。

瓷皇，就此成了一个传说。

二、窑从邢来

显德元年春。柴荣下了一道密诏，回他的故乡邢州，征调窑工。大唐三百年的窑火，在北方烧出了邢窑“类银类雪”的白。可那只是白。柴荣要的，是云破处的青。邢州的窑工们收拾行囊，告别祖辈的白瓷基业，走向那座以皇帝之姓命名的御窑。他们手中的技艺，世代磨出来的手感，全部浇注进新的釉方。站在邢窑的肩膀上，柴窑终于烧出了天青。它不是凭空而来。它是北方白瓷的血脉，在帝王意志的熔炉里，完成的一次转世。

三、千古悬案，何处寻柴

直到今天，陶瓷考古界最大的悬案之一，仍是柴窑的窑址。

有人说是郑州，因《格古要论》写着“出北地河南郑州”。有人说在鲁山段店窑，那里的花釉青瓷标本与文献所记最是吻合。也有人说在耀州，天青釉色、刻花工艺都隐隐有柴窑的影子。还有越窑说、湖田窑说、月台窑说。众说纷纭，却始终没有一座窑址能盖上那个确定的印章。

更令人怅然的是，至今未发现一件公认的标准器。

柴窑，像一朵云，飘在五代的天上，看得见，摸不着。

四、“雨过天青云破处”的本义

世人说柴窑，必提“天青色”。可这千年来，我们可能都读错了那句御批。明代谢肇淛在《五杂俎》里完整记下了柴荣的原话：“世传柴世宗时烧造，所司请其色，御批云：‘雨过天青云破处，者般颜色做将来。’”

请注意——“云破处”。若只是天青一色，“雨过天晴”四字便已足够。为何偏偏要加“云破处”？因为真正的颜色，藏在那云裂开的缝隙里。雨停之后，天空是青的，可云层裂开的地方，透出来的是什么？是霞光的淡紫，是日边的金黄，是水汽的虹彩，是月白的灰，是银蓝的薄雾。那是一个复合的颜色，是光谱被水珠拆解之后的七色。“雨过天晴”是底，“云破处”才是神采。

明代黄一正在《事物绀珠》里写下四个字：“制精色异”——颜色奇异，非寻常单色可比。

清人陈浏在《陶雅》中则从钧窑反推柴窑的本色——他指出钧窑中那些不带紫红、只有天青月白的器物，正是“仿柴天青之佳品”，后人以“月白”称之，实是不知世上曾有过柴窑。

民国许之衡在《饮流斋说瓷》中更进一步考证，柴窑固以天青为主色，然据《博物要览》记载，尚有虾青、豆青、豆绿等色，“不止天青一色也”。民国学者研究得出柴窑“似无红之钧器”。它像钧窑一样千变万化、窑变流彩，只是少了一抹铜红。

至此，一条完整的文献链条浮出水面：御批的本义是“云破霞光”，时人称之为“色异”，明清鉴藏家注意到它的多色与精润，近代研究者则将其总结为流动变幻的“彩虹釉”——以天青为底，融进月白、虾青、豆绿，在窑火中晕散交融。

柴窑，从来不是单色的。它以天青为底，却融进了月白、乳白、浅灰、姜黄、淡紫、银蓝、微绿。釉色在窑火中流动、晕散、窑变，像一场被凝固在瓷器表面的雨后天光。

五、我馆藏品：一器藏万象

杭州以明艺术古陶瓷艺术馆藏有一件器物。初见时，它只是静静地立在那里，豆青的釉色温润如玉，细纹开片如冰裂，规整得像格子打出来的画。

可当你将它转到某个角度，奇迹就出现了。在渣斗的眼口部位，釉面泛起一圈虹彩。那不是绘上去的颜料，也不是后期描金的装饰。那是釉层本身——在特定的光线角度下，从内里透出的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。就像雨后，阳光穿过云隙，照在空气里悬浮的水珠上。水珠上窄下宽，像一个个天然的梯形棱镜。光线射进去，折射、反射、再折射，被拆解成七色光谱。那就是彩虹的来历。而这片瓷器上的虹彩，原理何其相似。我们推测，釉层中或许存在某种微小结晶体，它们在那一处局部形成了类似“梯形槽”的光学结构。光线照上去，被分解成光谱色。古人没有显微镜，不知道什么叫光的折射，可他们用眼睛看见了——“光色不定”“难以言表”。

这就是“雨过天青云破处”的真容。不是单色的天青，而是一瞬间云破霞光的具象。

文献里还提到，柴窑曾以玛瑙入釉，或用玻璃、诸·····金属等特殊材料点缀于特定部位。或许  正是这些不可复制的工艺，造就了这局部的结晶与虹彩。寻常的浇釉、荡釉、吹釉，断然生不出这样一处凸起、这样一圈虹光。这也正是柴窑难以仿制的根由——它不是在整器上做均匀的文章，而是在最不起眼的角落，藏了一处只有特定光线才能唤醒的灵魂。这种“局部处理与整体协调”的矛盾，成了数百年来人们理解柴窑的最大障碍，也成了今日鉴定真品最核心的逻辑支点。再看釉面。薄如纸，却匀得出奇。没有流釉的鼻涕状堆积，没有荡釉的厚薄不均。釉层在器身上平铺开去，像一层透明的呼吸。

开片是细碎的，自然冰裂，小而无序。这是分相釉在冷却时自带的纹路，不是人为敲出来的大开片，也不是刻意营造的“金丝铁线”。就那么安安静静地，像时间自己走过的痕迹。

翻过来看底足。

足墙呈倒角形过渡，不是一刀切下的直壁。懂行的藏家一眼便能认出——这是五代至北宋早期的典型特征。既不是唐代的饼底、玉璧底，也不是宋代后期凸起明显的足墙形态。它就卡在那一小段历史的缝隙里，不早不晚。

足底还星星点点地附着一些粗黄土，颜色像鸡蛋黄，温润而沉稳。明代《格古要论》里那一句“足多粗黄土”，此刻就摆在眼前。推测是烧造时垫放了黄土防粘，千度窑火之后，土与釉微微交融，便成了这般模样。一件器物，印证了文献里的五处记载。

六、瓷皇无言，千年一瞥

柴窑烧了不过五年，而后周也不过十年。可就是这五年，为中国陶瓷定下了天青釉的起点。后来的汝窑、钧窑，都从这条路上走过去，走出了各自的万千气象。而柴窑自己，却像那道“云破处”的光，只一闪，就消失在历史的天空里。

好在，器物不死。它穿过战火，穿过朝代更迭，穿过无数藏家的手和眼，最后安安静静地落在一座民间的艺术馆里。豆青的釉还在，细纹的开片还在，底足的粗黄土还在，那道虹彩还在——等着某一个光线刚好的午后，被一双懂得的眼睛重新看见。

那一刻，千年前柴荣望天时看见的颜色，就回来了。

---

*杭州以明古陶瓷艺术馆 馆长 陈玉娟*

*交流电话：182 0606 4564*

文、图 / 以明古陶瓷艺术馆